Viernes, día 20 SEPTIEMBRE 2013
Amanece un frío día gris para dar comienzo a la 61ª edición del evento cultural más importante de la ciudad de Donosti, el Zinemaldia. Desde primera hora de la mañana los asistentes invadimos sus calles, todos con prisa por ir a recoger la acreditación que nos permitió formar parte de tan esperado festival. Debido a la masiva presencia y el kaos mañanero, me pierdo el primer pase. Mientras hago tiempo para la primera proyección, veo que junto al hotel Maria Cristina está la Muestra de Cortos sin Cortes, que es una colección de vídeos grabados por los participantes organizado por Gas Natural Fenosa y que se expuso en la Plaza Okendo durante los días del festival, presentado en la inauguración por Bárbara Goenaga y José Coronado.
Decido ir al Teatro Principal para estrenarme y la película elegida es “Por las Plumas”, de la sección Nuevos Directores. Dirigida y escrita por el costarricense Neto Villalobos es una comedia negra sobre un hombre de vida aburrida cuya mayor ilusión es hacerse con un gallo para entrenarle para que participe en peleas. Divertida y original a pesar de su ritmo lento, resultó ser una propuesta muy simpática y con la que disfruté mucho. La sala estaba medio llena. Por cierto, la cadena HBO ha comprado los derechos de la película tras su paso por el festival de cine de Toronto.
También en el Teatro Principal y tras la anterior, pude ver “The Face of Love”. La sala se llenó más de lo esperado. Ésta pertenecía a la Sección Perlas. Dirigida por Arie Posin y protagonizada por una Annette Bening tan maravillosa como siempre y más dulce, si cabe, y un par de veteranos de la talla de Ed Harris y Robin Williams. El argumento gira entorno a una reciente viuda que no acaba de superar la muerte de su esposo, del que estaba perdidamente enamorada. Años después se cruza en su vida otro hombre que le recuerda a su marido de un modo muy siniestro, y con el que querrá entablar una relación frente al rechazo de sus seres más cercanos. La película funciona por momentos, el argumento es bastante difícil de asimilar, pero está tan estupendamente interpretada que al final no sabes hacia qué lado cae la balanza, aunque creo que peca de sensiblera y no es suficiente. Aunque sé que es una película que a mi madre le encantaría. Algo que me ha llamado la atención es que nunca había visto un parecido tan razonable como el que tienen Viggo Mortensen y Ed Harris.
Y llega el momento esperado del día, es hora de ver “Enemy”. Por evitar colas interminables, salgo de la película anterior y me pongo directamente en la cola para la siguiente, a pesar de tener que esperar hora y media. La sala se llena y mucha gente se queda sin butaca. Yo, sin embargo, entro de las primeras. Resulta curioso que Denis Villeneuve presente este año dos películas distintas en el mismo festival. Ésta primera, protagonizada por mi querido Jake Gyllenhaal por partida doble, no te deja indiferente. Encuentro paralelismos con la película anterior, en cuanto a las apariciones “al cuadrado”, el póster de Vértigo de Hitchcock que aparece en ambos, y al uso del color en los dos films. Así como el anterior el color predominante es el azul por las referencias al agua, el tercer protagonista del mismo, en Enemy predomina el amarillo. Con un trasfondo muy “Lynchiano” (con Isabella Rosellini incluida) y que por momentos me recordaba a la última obra de Stanley Kubrick (The Eyes Wide Shut) con esa turbia atmósfera, esta libre adaptación de la obra de Saramago “El Hombre Duplicado” te mantiene tenso durante toda la película. Tan desconcertante como interesante, da vía libre a la interpretación del espectador para que averigüe qué es lo que ha estado viendo durante hora y media. El film narra la historia de un profesor de vida tediosa y rutinaria que un día se ve a sí mismo actuando en una película. A partir de entonces buscará desesperadamente a esa persona. Comentando la película con varias personas, me di cuenta de que cada uno teníamos puntos de vista diferentes, así que os invito a verla. Lo que sí está claro que esta búsqueda de la identidad que sufre el personaje funciona, entiendas o no muy bien lo que el director ha querido expresar con su obra. Desde luego yo tengo ganas de hacerle otra review.
Y, para terminar el día, decido ver la última película de un director que me gusta mucho, Terry Gilliam. “The Zero Theorem” es quizás la película más paranoica que he visto de Gilliam hasta el momento. Está bastante pasada de vueltas. La historia, aunque sea ciencia ficción, resulta increíble y a pesar de que tiene un gran reparto, creo que el mismo no sale muy bien parado interpretando personajes que más bien son caricaturas de lo absurdo (Tilda Swinton, sin palabras). Peca de querer enseñar más de lo que muestra. Una pena, pero si aprueba, lo hace por los pelos. Algo ha pasado aquí.
Y mi día acabó con el cansancio habitual de llevar 10 horas seguidas viendo películas. A descansar.
Sábado, día 21 SEPTIEMBRE 2013
La segunda jornada de mi paso por el festival comienza en la rueda de prensa de “Enemy”. Como no cogí los auriculares porque pensé que sería en inglés y no en francés, he preferido colgaros el enlace del vídeo.
Tras ello me dirijo a la única proyección en el Kursaal que me he programado para ver “Pelo Malo”, película venezolana que trata la relación entre madre e hijo de una manera muy violenta, aunque no de un modo físico. Se palpaba la tensión entre los personajes. Una madre fría, soltera, con dos hijos a su cargo, en busca de trabajo y de la recuperación de su puesto anterior. La tierna mirada de un niño ante toda la mierda en la que está envuelto el país, política, social, cultural. Una madre que no quiere entender a su hijo. Un hijo que evidentemente por edad no puede entender a una madre que por trabajo llega a unos límites que nadie debiera presenciar. Una gran película. En la rueda de prensa posterior a la proyección nos contaba Mariana Rondón, su directora, que la película es una mirada muy fuerte a la maternidad. A veces es tan difícil ser madre que hay que masculinizarse, ya que grandes partes de Sudamérica son una gran matriarcado en el que la mujer tira de la familia en situaciones límite. Quiso construir una historia sobre la intolerancia a través de las miradas y hacer partícipe al espectador. Del mismo modo, jugaba con el diseño sonoro a lo mismo, a que el espectador viviera la ciudad y se colara en nuestro inconsciente a través de un ruido alterante. La violencia de las escenas entre madre e hijo las trataban de una manera lúdica en los ensayos y rodaje para que el niño se divirtiera y no resultase tan duro y tenso.
Y llega el momento de ir yendo hacia el Teatro Principal, donde veré las dos películas que me quedan. La primera es “Le Week-End”. Probablemente la película que más me ha gustado en esta edición. La película, dirigida por Roger Michell, narra la historia de una pareja de profesores que deciden irse a París un fin de semana para revivir el viaje que hicieron años atrás y de este modo resucitar su matrimonio, que no pasa por su mejor momento. Magistralmente interpretada resulta ser tanto divertida como agridulce, tan mordaz como sutil brinda grandes momentos y muchas carcajadas.
Como veía que la siguiente película llamaba a las masas, decidí de nuevo quedarme a hacer cola para “Las Brujas de Zugarramurdi”. Sala llena, y de nuevo mucha gente se quedó fuera. Aplausos en los créditos iniciales, sobre todo cuando aparece Jorge Guerricaechevarría. La película española más esperada del año. Para muchos nostálgicos como yo de las primeras películas de Álex de la Iglesia agradecimos ese intento a retomar sus películas desenfadadas y gamberras del principio. Aunque no lo consigue del todo, se aproxima bastante, con lo que yo me doy por satisfecha. Un comienzo trepidante, unos personajes desesperados, un motín y un escape atravesando el país hacen que sus protagonistas se vean envueltos en una roadtrip hacia el lugar menos recomendable del norte de España. Y será ahí dónde realmente se enfrenten a sus miedos: una comuna de mujeres, que aunque no fueran brujas tendría aterrorizados a estos hombres que temen a las mujeres más que a sí mismos. No pude evitar sacar parecidos razonables: Terele Pávez era un Fétido de la Familia Adams, pero con pelo. Carmen Maura un Saruman reconvertido a mujer. Aprecié muchos fallos de raccord, de dirección, de movimiento. Una pena, pero el montaje no estaba precisamente muy depurado. Así como casi al final de la película hay un audio mal sincronizado que pega mucho el cante. Lo peor de la película, en mi opinión, Carolina Bang. Está pasadísima de vueltas, sobreactuada. No aporta más que histrionismo. En resumen, la acción va perdiendo fuerza durante el desarrollo de la acción de la película, sobre todo al final, cuando los efectos digitales que adueñan del guión y todo empieza a perder interés. Pero resumiendo, es una película divertida, evidentemente si no te la tomas muy en serio.
Y tras esto, se acabó la jornada del día de hoy.
Domingo, día 22 SEPTIEMBRE 2013
Comienzo la jornada asistiendo a la rueda de prensa de “Las Brujas de Zugarramurdi”. La primera en salir fue Carmen Maura, puesto que se le otorga el premio Donosti. Le preguntan por los papeles que le ofrecen hoy en día, dada su edad. A lo que ella responde: “Ser joven a veces parece una virtud, y es sólo una circunstancia”. Comenta que interpretar es lo más fácil que ha tenido en la vida. En cuanto al papel que elegiría de nuevo, se decantó por el que interpretó en ¡Ay, Carmela!, el de “La Ley del Deseo” y “La Comunidad”. En cuanto al objetivo de “Las Brujas de Zugarramurdi” dice que es meramente entretener al espectador. Reírnos de la guerra de sexos y de lo malas que pueden llegar a ser las mujeres, y lo tontos que pueden llegar a ser los hombres.
El resto del elenco se incorporó momentos después. Aquí tenéis el vídeo completo de la rueda de prensa. Las preguntas más comprometidas fueron las que hacían referencia al por qué contrató a “dos guaperas” como Mario Casas y Hugo Silva para interpretar a sus protagonistas. Escuchad la rueda de prensa, no tiene desperdicio, y tengo que decir que estoy totalmente de acuerdo con él. De hecho, días después de repite la misma pregunta en la Rueda de Prensa de Gravity.
Y después de comer tocó ver “Fruitvale Station” en el Teatro Principal. Basada en hechos reales, cuenta la historia de un joven que se ve envuelto en una pelea con final trágico. El título de la película viene del nombre de la estación de tren californiana donde se sucedieron los hechos. Me pareció un film correcto, con mucho peso interpretativo a pesar de ser una ópera prima, y en el que te dan tiempo a empatizar y a conocer al personaje principal, que al final es lo que nos falta muchas veces (como ya se verá más adelante).
Y, para acabar el día, llega “Caníbal”, la nueva película de Manuel Martín Cuenca. Se repite la misma historia. Colas inalcanzables con la mirada. Yo fui de las primeras en entrar, tras una cola de casi dos horas. Un principio maravilloso. Un largo plano secuencia del cazador vigilando desde su coche a sus presas… La película comienza potente, con mucha carga dramática, violencia que acabas palpando. Pero todo esto acaba perdiéndose. Tiene una soberbia fotografía, localizaciones perfectas, pero salvo un par de escenas más muy perturbadoras, como lo es la escena de la playa, se acaba convirtiendo en un film aburrido y lento. No acabas de conocer bien al protagonista, no entiendes ni sabes en ningún momento por qué hace lo que hace, y por qué en algunos momentos se queja del “menú” y en otros come lo servido… Podría haber sido una gran película, pero no han sacado todo el juego que se merece. Ni siquiera sus interpretaciones. No engancha y el final, que no revelaré, me parece un tremendo error (además que tener un fallo enorme).
LUNES, 23 de SEPTIEMBRE 2013
La primera película del día es en el teatro Victoria Eugenia. Esta vez es la rumana “Child’s Pose”. Un chico perteneciente a una familia bien posicionada tiene un accidente en el que atropella u niño y éste muere. La madre decide hacerse cargo de todo para que no le metan en la cárcel, moviendo hilos y contando con muchos recursos. El problema con esta película es que no llegué a empatizar en ningún momento con esta mujer, tan fría, calculadora y manipuladora que al final, cuando la humanizan, no me parece creíble.
Y hora y tres cuartos de cola después, llegó el momento de “Gravity”. Una experiencia impresionante. Quizás la única pega que puedo sacar es la de siempre, que para los que tenemos gafas es muy incómodo llevar gafas 3D sobre las nuestras. Y que no puedes leer los subtítulos y fijarte en el 3D a la vez, de hecho es bastante incómodo y marea. Tras esto, decir que es una suerte haber podido ver esta película en pantalla grande y antes de su estreno. Dos astronautas se quedan a la deriva tras un accidente que destroza su lanzadera. La premisa es sencilla, así como el argumento. Es una historia sencilla rodada casi a tiempo real para emular los documentales espaciales que Alfonso y Jonás Cuarón veían cuando eran pequeños. Una coreografía por sobrevivir que te engancha, emociona y pone en tensión. Sandra Bullock interpreta a la protagonista, y lo hace estupendamente a pesar de muchas críticas hacia ella y su director por haberle elegido como protagonista. Como en “Las Brujas de Zugarramurdi”, hay demasiados prejuicios. Y Sandra Bullock actúa de maravilla. George Clooney no tiene mucho papel, ya que la película es casi íntegra de Bullock, pero ambos están correctísimos. En cuanto a la parte técnica, los propios autores confiesan haberse asesorado con profesionales. Yo por mi parte tengo e visto bueno de un amigo experto en estos temas que vio la peli y salió impresionado de lo fiel que es la película a la realidad. Con lo que, sin duda, va a convertirse en una de las películas del año. En este tipo de película sí está justificado el uso de los efectos digitales y es una auténtica experiencia. Espectacular.
“Vivir es fácil con los ojos cerrados” es una película mucho más simple. Una road movie sobre un profesor de inglés de Albacete que se entera de que John Lennon, cansado de su vertiginosa vida como cantante, decide dedicarse a la actuación y va a rodar una película en Almería. En su viaje conocerá a dos jóvenes a los que llevará hasta allí y que le acompañarán en su aventura. Una película sencilla, sin pretensiones y que hace pasar un buen rato.
Y para acabar, la holandesa “Wolf”, ganadora del Premio de la Juventud y a la que yo también habría votado. Es una historia muy típica, de hecho es la temática de Rocky V. Un boxeador que vive en los suburbios y se ve envuelto en un ambiente de bandas criminales, dado que se desenvuelve a la perfección en ese ámbito porque es violento, agresivo y ambicioso. Pero resulta una película muy interesante y a pesar del “ruido” al que estaba expuesta la proyección, ha sido una de mis mayores alegrías.
MARTES, 24 de SEPTIEMBRE 2013
Comenzamos el día con “About Time”, una graciosa película que recibió muchísimos aplausos en la sala, e incluso ha recibido el Premio WUAKI TV del Público a la Mejor Película Europea. Un chico que tras su 21º cumpleaños su padre le comunica que en su familia es una tradición que a partir de esa edad los hombres pueden viajar en el tiempo. Una historia divertida que, sin llegar a ser una gran película, hace que pases un buen rato viendo a este personaje desgarbado y romanticón cómo va enmendando cada fallo que comete, muy en la línea de “Atrapado en el tiempo” o incluso la película que la misma protagonista, Rachel McAdams, hizo hace unos años con Eric Bana (Más Allá del Tiempo).
Y seguí y terminé el día con “The Railway Man”, una largo demasiado largo, lento y carente de recursos para narrarte una película sobre el trauma de un oficial del Ejército Británico que fue torturado como presunto espía por haber fabricado un artilugio con el que él solamente quería tener noticias de cómo iba la guerra. Historia basada en hechos reales pero que no acaba de conmover. En un principio interesante, pero va cayendo como los meteoritos de Gravity. Y cuando crees que puede haber una venganza digna… se acaba la película. PD: A Nicole Kidman bien podían habérsela ahorrado.
MIÉRCOLES, 25 de SEPTIEMBRE 2013
En principio quería ir al Teatro Principal a ver “El Rayo”. Creía que iba a encontrar algo parecido a “Una historia verdadera”. Pero casualidades de la vida no llegué a tiempo y me metí en el Victoria Eugenia a ver “Club Sandwich”, una película que me había pasado totalmente desapercibida. El argumento no me llamó la atención. Una mujer y su hijo adolescente deciden pasar unos días de vacaciones familiares en un complejo hotelero en baja temporada. La primera media hora de la película es bastante desesperante, soporífera, pero estaba intrigada con qué pasaría. A medida que avanza la cosa va cogiendo más brío. Las situaciones se convierten en comedia y el personaje de la madre acaba al límite. No hubiera imaginado que el giro iba a cambiar mi percepción sobre la película, pero como aunque me aburran en principio nunca suelo quitar las películas, me gustó haber aguantado porque realmente me pareció muy divertida. Otro parecido razonable para la madre, María Renée: Toni Collette.
La nueva película de Atom Egoyan m causaba autentico interés. “Devil’s Knot” estaba entre mi preferidas y ha resultado ser la mayor decepción con diferencia. Es la historia sobre unos niños que desaparecen y cuyos cuerpos encuentra la policía ahogados en el río, desnudos y atados. Basado en hechos reales, no sólo no acaba siendo un telefilm de Antena 3 de sábado por la tarde, sino que llega un momento en el que la historia carece de interés. Te dan igual los niños, los padres y el espíritu santo. Sólo te interesa dormir y que acabe el culebrón. Una auténtica tontería que acaba sin resolver nada. Con ese argumento bien podría haberse hecho algo interesante.
Y llegó lo mejor del festival. “Dallas Buyers Club”. Una buena película basada en hechos reales. Quién me iba a decir que Matthew McConaughey iba a ganarse mi respeto a estas alturas de la vida. Pero lo ha conseguido. Jared Leto lo tenía, pero ambos se han superado. Años 80, Dallas. Un mujeriego y cocainómano rudo cowboy texano es diagnosticado de SIDA. Lo que hace que el concepto que tenía de él sus amigos cambie por los prejuicios y la desinformación que había en esa época sobre el tema. La película cuenta con un giro argumental brutal, que exprime a cada uno de sus personajes sacándoles todo el jugo y que huele desde aquí a. Imprescindible ver.
JUEVES, 26 de SEPTIEMBRE 2013
“For Those Who Can Tell No Tales” cuenta la historia de una mujer australiana que viaja a Bosnia de vacaciones y se aloja en un hotel que en tiempos de guerra resultó ser un lugar donde violaban a mujeres. Queda muy impresionada con la historia y vuelve meses después para seguir investigando el por qué ese tema no se comenta en una guía de viaje y, sin embargo, lo anuncian aun sabiendo los crímenes cometidos. Es una película interesante, quizás no haya entendido la necesidad del personaje principal en involucrarse hasta tal punto y haya aspectos que te despistan de lo que realmente importa.
“Mother of George” es una historia sobre la imperiosa necesidad de ser madre. Una pareja de nigerianos recién casados que viven en Brooklyn quiere tener un hijo, pero no lo consiguen. Para ello, la mujer toma una inoportuna decisión que acabará confesando. Es una película extraña en cuanto al uso de la música, los encuadres y los continuos desenfoques. Aún con todo, es una película interesante que merece un visionado.
Y, para finalizar el festival, puesto que no pude quedarme hasta el final por un inminente rodaje (perderme “Prisoners” me ha pesado mucho), os hablaré de la nueva película de François Ozon. El año pasado ya nos regaló “Dans la Maison” y este año ha sido “Jeune et Jolie”, la historia de una chica de 17 años que tras su primera experiencia sexual decide dedicarse a la prostitución.
BALANCE
Tras 7 días en Donosti, llegó la hora de hacer balance. En cuanto a las películas, en comparación por ejemplo con el año pasado, mi sensación en cuanto a la temática general de esta edición es que el año pasado que se trataba el drama de un modo más cómico, este año ha sido dramático casi en su totalidad. Al final acaba siendo como una reunión de antiguos alumnos, siempre están los mismos: la mujer catalana con cara de amargura existencia, el señor del bigote sin voz, Pumares, gente que se pone al principio de la cola y luego se queja de que se les han colado, los mismos plastas mirando el móvil, los asientos hechos polvo del principal, el viejo de la gorra que se siente en primera fila y ronca en la sesión de las 4… Los de siempre. He visto menos películas de la sección “Horizontes Latinos”, más de la sección de “Perlas”, mucho calor, mucha histeria con fans llorando y corriendo para ver a su ídolo Mario Casas, una manifestación por los derechos de los trabajadores en Educación, me voy con menos películas que el año pasado que me hayan conmovido tanto como lo hicieron “Amor”, “Dans la Maison”, “Argo” y “The Sessions”, pero ha sido una gran e intensa semana donde he podido disfrutar de grandes, medianas y pequeñas películas, y que nunca falten. Por lo que se rumorea, y dados los recortes que ha sufrido en el presupuesto este festival, estamos ante la “Caída del imperio donostiarra”. Varias veces he oído este comentario a lo largo de la semana. Es por eso que la calidad de los filmes seleccionados haya podido menguar. No obstante, yo espero que esto no suceda y que podamos tener otras 61 ediciones más. Está claro que la cultura está herida. Esperemos que no nos la maten. Larga vida al Zinemaldia.
PALMARÉS
Premio TVE Otra Mirada: ‘Joven y bonita’ de François Ozon
Premio WUAKI TV del Público a la Mejor Película Europea: ‘Una cuestión de tiempo’ de Richard Curtis
Premio WUAKI TV del Público: ‘De tal padre, tal hijo’ de Hirokazu Kore-eda
Premio Horizontes Latinos: ‘O lobo atrás da porta’ de Fernando Coimbra
Premio Kutxa Nuevos Directores: ‘De caballos y de hombres’ de Benedikt Erlingsson
Premio Mejor Fotografía: Pau Esteve Birba por ‘Caníbal’
Premio Mejor Guión: Christophe Blain y Abel Lanzae por ‘Le week-end’
Concha de plata Mejor Actriz: Marián Álvarez por ‘La herida’
Concha de plata Mejor Actor: Jim Broadbent por ‘Le week-end’
Concha de plata Mejor Director: Fernando Eimbcke por ‘Club Sándwich’
Premio especial del Jurado: ‘La herida’ de Fernando Franco
Concha de Oro a la Mejor Película: ‘Pelo malo’ de Mariana Rondón
Vídeos: http://www.youtube.com/user/festivalsansebastian/videos?sort=dd&shelf_index=0&view=0
SUKUBO 